在第八届中国国际进口博览会举办之际，意大利珠宝世家 BVLGARI 宝格丽作为路威酩轩集团（LVMH）的重要品牌，向中国市场呈现了其在数字化与可持续发展领域的前沿探索。宝格丽围绕“创新永续 匠艺臻传（Sustainable by Innovation）”这一主题，展示品牌以科技焕新匠艺的深度实践，在创新与传统的对话中，重新诠释“永恒之美”。

值此契机，Jing Daily 与宝格丽首席执行官 Jean-Christophe Babin 进行了一场深度对谈。在他看来，宝格丽的永续战略并非单一的技术革新，而是一个贯穿时间、文化与责任的长期命题。

以科技点亮未见之美 #

在高端消费品行业，科技无疑是一把双刃剑，它显著提升了速度与效率，但高端消费品的根本价值却建立在时间、工艺与情感的沉淀之上。面对这一矛盾，宝格丽寻得了一条平衡之道——将技术作为叙事媒介，而非主角。本届进博会上，在宝格丽的主题展馆里，可以看到品牌正致力于通过虚拟现实等数字科技，尽所能呈现产品工艺。来宾借助 Apple Vision Pro 即可体验宝格丽“Bvlgari Infinito”应用程序，深入探索珠宝镶嵌的精微之处，发掘肉眼难以捕捉的细节之美。

对于科技在品牌发展中所扮演的角色，Babin 在接受 Jing Daily 的访问时给出了非常清晰的界定：“科技的意义不在于取代创造，而在于提升与彰显。那些看不见的部分，才值得被呈现。”在他看来，宝格丽的每一次创新，都指向品牌的核心价值——罗马的文化底蕴、手工精神与人的创造力。

出于对匠心和工艺的珍视，宝格丽在数字化浪潮中划定了一条界线——技术可以优化流程，但不能取代灵感。无论技术如何演进，品牌始终保留“人”的位置，及其发挥创意的空间。Babin 道出了宝格丽创新的根本原则：工艺为魂，科技为用。他强调：“AI 或许可以分析罗马的建筑结构，但无法理解罗马的灵魂。我们的设计师比任何算法都更懂得如何将罗马的光影与精神转化为珠宝的形态，因为我们是罗马人。”

溯源宝石的旅程 #

在借助科技焕新传统的同时，宝格丽亦以此构筑永续发展的支点。将匠艺精髓转化为可追溯的信任凭证，宝格丽通过搭建“透明溯源”体系，让每件作品都成为与众不同的存在。如今，在全球高端消费品市场，透明度已从企业选择，转变为普遍预期。这种变化并非一蹴而就，而是因疫情加速。Babin 在访谈中表示：“客户对透明度、诚信以及可持续性的追求是一个全球现象。疫情成为催化剂，使这些议题变得更加重要，因为人们有了思考的时间，同时也变得更加敏感。”

实际上，早在约十年前，为记录产品的详细信息，宝格丽便通过在手袋中植入 NFC 微芯片，早先涉足数字认证领域，一场关于“透明溯源”的系统性工程由此展开。近年，品牌逐步构建起一套覆盖腕表与珠宝的跨品类认证体系，通过在腕表上镌刻数据矩阵码，并为珠宝分配唯一序列号，以区块链技术将其整合，为每件产品赋予不可篡改的“数字护照”。

本届进博会上，宝格丽面向中国市场展示了“透明溯源”的品牌最新成果。来宾可以通过展区的科技装置，实时体验“透明溯源”的全过程。而在终端，宝格丽的客户同样能够在购买前通过手机扫描产品识别码，了解宝石产地、材质、成色等信息。

在 Babin 看来，“透明溯源”的意义在于它能够打破品牌与客户之间的信息壁垒，以事实重构信任。对企业而言，它既顺应行业规范与伦理，也成为提升销售效率的工具，同时确保了产品在流通体系中的持久价值。

然而，“透明溯源”的落地是一场对资源与耐心的巨大考验。Babin 坦言，最大的挑战并不在于技术本身，而在于数据核验。“我们必须知道宝石的来源，这并不容易，因为涉及的宝石种类太多。例如，在今年的‘POLYCHROMA 瑰彩罗马高级珠宝系列’中就使用了 56 种不同的宝石。”他介绍道。原料方面，宝格丽既从矿业公司直接采购，也会与独立宝石商合作，但前提是对方必须提供完整的证明文件。即便如此，品牌内部团队仍需逐一核查其真实性。

宝格丽在此投入的漫长工时与巨额成本，虽不为公众所知，却构成了品牌特别的壁垒。当每件作品都拥有对应的“数字身份”时，它就成了对于品牌来说不可复制的存在。而这，恰恰是高端消费品尤为可贵的资产。“透明溯源”也因此超越了可持续议题的范畴，成为品牌精神的当代诠释。

延续对品质与信任的坚持，宝格丽同样注重产品在日常使用中的养护体验。品牌推出“光亮服务（Shine Service）”，为珠宝提供免费且高效的深度清洁和擦亮护理，直击客户日常使用中的高频痛点。“光亮服务”重新定义了售后的意义，它不是简单的交易收尾工作，而是关系的延续。每一次的现场服务与沟通，都是品牌强化与客户连接的契机。通过这样的触点，持续积累信任，客户的忠诚也在这种长期而具体的关怀中加深。从商业角度来看，这是一项高回报的隐性投资。它不仅提升了客户满意度，也以低成本吸引客户重返门店，提升复购率。

以文化为根，蕴生永恒之美 #

无论是科技赋能，还是“透明溯源”，都是品牌传递其精神的新路径。宝格丽的精神原点——罗马，象征着力量、艺术与永恒。而在东方，中国同样以文明与历史的纵深，塑造着文化自信。Babin 指出：“古代罗马与中国存在某些相似特征。两者都建立了影响深远的帝国，并创造了至今仍有遗迹存留的宏伟建筑与艺术瑰宝。” 这种跨越文明的相似性，使宝格丽在中国的表达拥有天然的共鸣。品牌经典的“Serpenti 灵蛇系列”在中国的风靡便印证了这一点，蜿蜒的蛇形既是罗马神话中重生与智慧的化身，也与中国文化中的灵性与生命力相契合。这使其成为连接两种文明的共同符号，超越了地域与语言的限制。

宝格丽的设计语言从不脱离它的文化土壤。Babin 谈到过去：“在 19 世纪，我们的珠宝大师并不了解世界，那时没有互联网，没有飞机，甚至没有火车。他们的灵感来源，就是环绕他们的罗马本身。斗兽场、马赛克、纪念碑……这座城市就是我们的美学起源。” 如今，罗马依然是宝格丽的灵感源泉，无论市场如何变化，风格始终有其来处。

在这层意义上，对自身文化的笃信与坚守，铸就了宝格丽抵御时间的能力。Babin 认为，文化基因是一种能够转化为商业增长的结构性资产。当品牌的创造力扎根于文化土壤，它便具备了自我更新的能力，从而使品牌实现商业上的“复利式”增长。这与当下中国品牌探索本土历史和传统的尝试不谋而合，它们共同印证了一点：真正的竞争力源于对自身文化的发现与再创造。

尽管市场瞬息万变，宝格丽始终以“永续”诠释其经典。所谓永续，即产品能够超越其诞生时代，持续在当下的文化语境中激起共鸣。然而几乎所有的品牌都会面临一个核心悖论：创意的生发需要自由与广度，而经典的确立却依赖克制与深度。过多的“经典”会模糊品牌的核心叙事，令消费者感到困惑。正如 Babin 所言：“如果一个品牌拥有很多件标志性作品，便意味着一件也没有。”这是“少即是多”的哲学在品牌管理上的淋漓体现。

Babin 一针见血地指出：所谓“经典”，从来无法由谁去“宣布”，而是一场在美学价值与时代精神共同作用下的漫长发酵过程。他进一步补充道：“我们知道‘灵蛇’已经存在了超过 75 年，但在它最初被创造时，没有人能预知这一点。”这种不可预测性，意味着品牌必须在“守护经典”与“探索未知”之间采取双轨策略。 一方面对已展现出持久生命力的设计持续投入，丰富其谱系；另一方面，也在最大程度上保留创新的空间。

值得一提的是，珠宝品类特有的“循环经济”，为宝格丽的创新之路提供了有力的风险缓冲。Babin 坦言：“我们可以将销售不畅的珠宝熔化，回收贵金属，随后用于铸成新的产品。”相比其他高端消费品类动辄数万件的库存风险，珠宝品类较低的失败成本，让宝格丽能够更加大胆地探索新材质、新设计，在不断试错的过程中孕育出下一代的标志性作品。一旦创新成功，其回报将呈几何级增长，不仅能提振市场销售业绩，更能在高曝光场合为品牌积累象征资本，最终建立起良好的动态增长平衡。

通过 Babin 的叙述和分享，我们可以清晰地洞见：在宝格丽的经营理念中，科技与匠艺并非对立，而是共生；永续亦非趋势，而是必然。“时间”则是贯穿品牌哲学的重要线索——当创新被纳入时间的尺度，便揭示出真正的价值，是能够穿越时代、历久弥新的创造力。这正是宝格丽希望借由本届进博会，向中国市场传递的价值内核与永续信念。