从零售到文化，巴黎世家如何定义中国奢侈品开店新高度？

即便是在全球奢侈品市场整体趋缓的背景下，巴黎世家的魅力也未曾减弱半分。它以一贯先锋的美学语汇、极具张力的造型表达以及先锋前瞻性的视觉哲思，不断重构大众对时尚的既有认知，并深层介入当代审美体系与文化感知方式的演进之中。

5 月 27 日，巴黎世家于北京三里屯太古里盛大揭幕全新升级的旗舰店。全店共四层，建筑面积达 1204 平方米，不仅成为品牌迄今为止全球最大的零售空间，更一举刷新了其半年前在上海太古汇创下的单店规模纪录。

这间全新升级的旗舰店，以巴黎高级定制工坊的格调为骨架，揉合老北京街巷的历史意象，延续了品牌一贯硬朗、未加修饰的建筑风格。从建筑肌理到空间节奏，巴黎世家对“不完美中的完美”展现出极致打磨的掌控力，冷峻克制，先锋本色不彰自显。正如其高级定制系列，以极致的工艺打磨细节，将前卫理念精妙嵌入经典框架中，构建出一种张弛有度的美学表达。

典藏重现，见证不朽传奇 #

为庆祝此次盛大开幕，旗舰店特别设立了整整一层空间，呈现创始人 Cristóbal Balenciaga 的六套典藏造型。这一策展式陈列，不仅致敬了这位“时装建筑师”的非凡远见，也映射出其美学理念对当今时尚格局的深远影响。

Cristóbal Balenciaga 于 1917 年创立同名时装屋。为躲避西班牙内战，他辗转迁居巴黎，自此开启品牌真正意义上的辉煌篇章。在他的主导下，巴黎世家迅速席卷巴黎时尚界，以隽永优雅与先锋创意并行的设计语言，树立起无可动摇的美学标杆。

Cristóbal 对高级定制的探索精致又大胆，他以解构性的视角与雕塑般的廓形语言，打造出直筒裙、气球夹克、娃娃装与茧形大衣等一系列经典造型。他通过服装为 20 世纪中叶的女性身体开辟了全新的表达维度，打破了传统时装对女性轮廓的桎梏，奠定了巴黎世家在高级定制史上不可撼动的革命性地位。

这位传奇设计师以雕塑般的美学语言，捕获了无数世界顶级女性的芳心，从银幕巨星到社会名流，她们的青睐与认可，使品牌在五六十年代便奠定了不朽传奇的基石。基于这份深厚且独特的情感纽带，Cristóbal 亲自为众多时代巨擘量身定制设计服装，尤以电影艺术领域的杰出人物为代表。多位传奇女演员与先锋电影人曾身着巴黎世家高级定制之作，生动诠释品牌所秉持的前卫精神与优雅格调。

本次展览以“霓裳风华”为题，聚焦巴黎世家与名人挚友之间跨越时空的深厚情谊，共呈现六套珍贵典藏之作。展品涵盖摩纳哥王妃 Grace Kelly 于 1969 年“天蝎舞会”上身着的黑色丝绒晚礼服；传奇女演员兼歌手 Marlene Dietrich 在影片《巴黎假期》中演绎的野蚕丝套装；以及 Ingrid Bergman 在电影《迷魂记》中所穿的白色缎面方领亮片扣带礼服。

此外，展览还呈现巴黎名媛 Francine Weisweiller 曾穿过的粉白印花纯棉横纹披肩式礼服以及作家兼歌手 Annabel Buffet 曾演绎的黑色凸纹蕾丝晚装夹克。这些作品不仅凝聚了巴黎世家高级定制的精湛工艺与匠心精神，更勾勒出 20 世纪上流女性独有的审美格调与时代风貌。

这场展览为公众开启了一扇珍贵窗口，呈现了 Cristóbal Balenciaga 鲜为人知的艺术瑰宝。为了更好保护品牌遗产，巴黎世家早在 2001 年便成立了品牌档案与传承部。在其馆藏的七万多件珍品中，有超过九百件出自 Cristóbal 之手，创作时间横跨至 1968 年。彼时，这位坚持创作纯粹性的高定大师，因拒绝妥协于成衣化浪潮，毅然选择关闭时装屋，以一场极具尊严的谢幕，守护其一生秉持的审美信仰与艺术理念。

扩张线下零售，筑牢文化基石 #

巴黎世家独树一帜的叛逆风格早已超越秀场界限。自 1968 年关闭高级定制工坊以来，品牌不断突破传统，开创独具特色的零售体系。时至今日，巴黎世家以锐意进取的实体店扩张策略，持续彰显其先锋精神与独到格局。

今年五月初，咨询公司贝恩大幅下调了其对 2025 年全球奢侈品销售预测，预期将出现 2% 至 5% 的下滑，远低于此前预计的增长幅度。不仅如此，奢侈品热潮在中国已明显降温，2024 年市场同比下滑 18%-20%。此番调整折射出全球及中国奢侈品行业面临的严峻挑战与深刻变局。

在经济逆风和消费情绪反复波动的双重压力下，众多品牌纷纷转向直播带货等短平快的营销策略，侧重于快速吸引关注。部分品牌甚至因中国房产价值下滑及客户偏好转变，选择关闭若干门店，这一系列现象足以凸显出市场环境的复杂多变。

尽管巴黎世家未单独披露财务数据，作为奢侈品巨头开云集团旗下的核心品牌，其在中国市场的增长势头依然显著。摩根士丹利数据显示，品牌年销售额已从 2015 年的 3.6 亿欧元跃升至 2024 年的 16.6 亿欧元，其中中国消费者约占全球销量三分之一，体现出其深厚的市场影响力。

巴黎世家在实体零售上的长远布局，正是其成为中国市场卓越表现的重要驱动力。最近几年，品牌陆续落子上海、成都等城市旗舰店，开拓武汉、乌鲁木齐精品店，并积极扩展杭州门店，展现出其前瞻且勇于突破的品牌基因。目前，中国已成为巴黎世家全球门店最多的地区，门店数量从 2016 年的 7 家迅速攀升至 60 余家。

塑造年轻群体的共振生态 #

年轻群体不仅是巴黎世家深化中国市场战略的核心动力，更是推动品牌实现长期增长的关键引擎。近年来，品牌持续加快与新生代的深度互动，这段长期关系已历经十年悉心耕耘，并通过一系列多元化、大型化的文化事件，不断加固其在年轻消费圈层的影响力。

2021 年，巴黎世家在上海举办首场高级定制展，展出了巴黎秀场第 50 个高级定制系列中的 30 个造型。2024 年 5 月，品牌更是在上海浦东美术馆发布了春季 25 系列，这也是其第三次选择法国之外的城市进行全球首发，前两次分别为纽约与洛杉矶。

在中国 Z 世代与千禧一代眼中，巴黎世家凭借其前卫设计与深厚品牌文化的无缝融合，早已成为不可替代的时尚象征。品牌通过精湛的手工剪裁与极简廓形，将连帽衫从街头潮品晋升为高级时装标杆，塑造出具有文化符号意义的“连帽衫高定”现象。这一潮流在年轻一代中激起强烈共鸣，他们以全新解构视角，赋予奢侈品反精英主义的锋芒，展现出独特的个性宣言和时代讽刺精神。

在三里屯旗舰店的开幕活动中，品牌以对中国文化的敏锐洞察，再次强化了与年轻消费群体的深层次联结。活动现场呈现多款专为中国市场打造的限定单品与来自巴黎精品店的稀有藏品，包括以渔网刺绣工艺演绎的 Hourglass 手袋、手工纹绘的 Rodeo 包款，北京限定配色的手袋与折叠钱包，印有“北京烤鸭”字样的特别包饰，以及一系列再生面料制成的 T 恤与连帽衫等。

这一系列产品不仅回应了年轻一代对本土文化的深度认同，也契合他们对可持续理念与个性化表达的价值取向。麦肯锡最新调查显示，超过 50% 的中国 Z 世代消费者计划减少对快时尚的消费倾向，而巴黎世家自 2022 年与 Reflaunt 合作启动 “一个循环计划”项目以来，已在循环时尚领域占得先机，持续稳固其作为年轻人首选奢侈品牌的领先地位。

巴黎世家此次活动亦通过包容多元的名人阵容，释放品牌在时代语境下的多维表达力。品牌挚友张小斐、杨超越与陈飞宇亦倾情出席，展现新时代年轻人与高级时装之间的精神共振。演员叶童、阮经天、世界乒乓球冠军王曼昱等来自不同领域的影响力人物悉数亮相。他们或以真挚演绎唤起时代记忆，或以身份反转刷新固有印象，或以冠军姿态打破界限，共同构成一组跨代际、跨文化的当代表达图谱。

在现场之外，演员周游的“缺席”则被转化为另一种高度可见的存在。他虽未到场，却以夏季 25 广告大片中的先锋表现力，强势占据三里屯街头 40 余块广告牌，构筑出一场属于巴黎世家的视觉宣言。

值得一提的是，在旗舰店开幕仅 24 小时内，已有超过 2.5 万条相关内容涌现于中国各大社交平台，总曝光量突破 11.42 亿次，互动量超过 57.3 万，充分印证了品牌在中国市场的强大号召力与文化影响力。

简言之，线下零售空间对巴黎世家而言，从不只是销售渠道的延伸，而是品牌世界观的具象表达。在这个由建筑、灯光、服务与音乐共同构筑的沉浸式舞台上，消费者得以真实触碰品牌的精神内核，完成从观望到共鸣的情感转化。

这不仅是一次消费体验，更是一次关于身份与文化的认同之旅。尤其在当下全球经济环境充满不确定性、奢侈品消费趋向理性与多元的语境中，品牌对线下零售的持续投入，早已超越销售本身。它是在构建一种可被感知、可被体验的品牌文化资产，一种关于长期主义、文化稳定性与精神信仰的物理注解，也是一份面向未来的深刻承诺。

这份承诺亦延续自 Cristóbal 的先锋精神，正如他当年以解构与革新颠覆传统审美边界，品牌如今依旧以“敢于不同”的姿态回应时代的张力，不断将非凡工艺、先锋设计与在地文化交织，深植于新一代年轻人的时尚语境之中，引导他们用自己的方式，书写下一章“巴味”十足的审美新范式。