自 Pierpaolo Piccioli 成为巴黎世家创意总监之日起，他便站在了品牌历史的十字路口：如何在创始人 Cristóbal Balenciaga 的传奇遗产、Nicolas Ghesquière 建造的未来主义风格与 Demna 构建的街头帝国之间，找到美学的最大公约数？这不仅关乎创意方向，更决定着品牌能否在承续历史的同时，找到一条连贯且可持续的增长之道。

10 月 4 日，巴黎世家夏季 26 系列大秀给出了答案。Pierpaolo Piccioli 带领品牌回归最初的核心精神“颠覆”，并以“包容性颠覆”的方式，将品牌历代积淀转化为相生相济的创意资本，在延续传奇的同时，为巴黎世家谱写属于这个时代的崭新语言。

以“包容性颠覆”深耕品牌基因 #

在时尚演进的长河中，巴黎世家始终保持着独特的传承脉络——其精髓不在于固定风格的延续，而在于颠覆精神的代代相传。Pierpaolo Piccioli 的卓越洞见，正是捕捉到了这条贯穿品牌百年历程的隐秘线索，并以独创性的创作逻辑将其重新激活。

面对当下奢侈品行业的增长困境，Pierpaolo Piccioli 敏锐地察觉到：在日益分化的消费市场中，真正的增长引擎源于对多元客层的融合能力。于是，他并未否定历任设计师的贡献，而是以“包容性颠覆”的创作哲学，在扩大市场基盘的同时，实现了品牌核心价值的无损传承与可持续增值。

以 Demna 时期标志性的 T 恤为例，Pierpaolo Piccioli 并未将这一日常街头单品遗弃，而是通过极致轻盈的针织面料进行重构，使这一街头符号兼具高级定制的质感与穿着舒适度。同样，你也能在秀场上看到 Demna 时代的大廓形眼镜被以更柔和、更优雅的方式重新诠释——线条被收敛，比例更趋平衡，既保留了原有的锋芒，又融入了 Pierpaolo Piccioli 式的优雅克制。

该“包容性颠覆”也延伸至秀场，此次大秀选址于巴黎塞佛尔街 40 号，在短短三个月内，这里先后见证了 Demna 时代的华丽谢幕与 Pierpaolo Piccioli 时代的盛大启航。两个创意纪元在此交叠，于时空中完成了一次静默而庄重的权杖交接。选址的深意更在于其作为开云集团的总部。在此举办首秀，无异于在集团的“权力圣殿”完成加冕——这既是对巴黎世家核心地位的肯定，更是对 Pierpaolo Piccioli 创意主权的全权授予。

该理念也在邀请函的设计中得到延续。不同于寻常新任创意总监急于重塑视觉标识的常规做法，Pierpaolo Piccioli 选择保留品牌标志性的灰色礼盒包装。这一内敛而深远的战略选择，既体现对品牌历史的深刻尊重，又以不着痕迹的优雅姿态，从容展开属于自己的叙事篇章。

探索“人性”，回归巴黎世家的奢侈本源 #

若将“包容性颠覆”视为 Pierpaolo Piccioli 的方法论，那么他对“人性”的深入探索则是这一方法的灵魂所在。这位在时尚界深耕多年的诗人与哲思者深知，真正的颠覆不该只停留在美学表层，而应回归到服装与人的关系本身，并与人的情感进行连结。

这也正是品牌自创始之初便深植的创作理念。Cristóbal Balenciaga 一直以“身体”为原点，为女性设计服装。他曾坦言女性无需天生完美，他的设计自会赋予她们完美。传奇模特 Danielle Slavik 的亲身经历更印证了这一理念—— Balenciaga 先生曾嘱咐她“停止节食”，因其剪裁本身就能塑造优雅体态。

在 Balenciaga 先生的设计逻辑中，服装从不该是束缚身体的枷锁，而应成为身体的延伸与升华。他通过革命性的剪裁技艺与空间构造，在面料与肌肤之间营造出恰到好处的呼吸感，让女性从紧绷的时代审美中彻底解放。而那些划时代的创作——流畅的茧型外套、宽松的桶形轮廓、富有建筑感的弧形套装、以及颠覆传统的球形洋装——在崇尚紧身曲线的年代里，无疑是一场关于身体自由的温柔革命。

这种以人为本的设计哲学，与 Pierpaolo Piccioli 的创作体系产生了深刻的精神共振。纵观其设计生涯，他始终致力于将时装转化为女性自我表达的载体——不是取悦外界的装饰，而是内在力量的延伸。无论是绚烂色彩传递的情感张力，还是流动廓形赋予的身体自由，其作品始终凝结着对当代女性生存状态的敏锐洞察。这种根植于服务意识的创作自觉，不仅延续了品牌的精神谱系，更揭示了两代设计师灵魂共鸣的根源：他们都视时装为女性赋权的媒介，而非束缚身体的桎梏。

在这场首秀名为“心跳”的系列中，Pierpaolo Piccioli 也将这份精神传承进行了创造性的当代转译。他通过构建完整的感官叙事体系，将品牌积淀转化为难以复制的文化资产。早在秀前，他便通过一系列精心策划的视觉叙事，将品牌叙事从服装层面提升至人文探讨的维度：譬如通过自己标志性纹身的手臂与挥毫的毛笔交织的画面，展现东西方美学的碰撞。借用品牌长期合作名人 Isabelle Huppert 未施粉黛的多元肖像合集，揭示“人之本真”的哲思等。这些充满艺术张力的意象，共同将巴黎世家从单纯的时装品牌，升华为一个探讨人性本质的文化载体。

就连大秀邀请函本身，也成为了这场人文叙事的精妙注脚。开启礼盒的瞬间，一场多感官的体验随之展开：以创始人故乡命名的“Getaria”香氛、装载着 Pierpaolo Piccioli 心跳声的复古磁带与随身听，三者共同谱写出一曲关于生命与传承的时尚交响诗。

秀场更是重现巴黎式沙龙旧景，空气中萦绕着“Getaria”香氛的气息，这款以创始人故乡为创作灵感的香气，如同一座无形的嗅觉地标，将当下的创作现场与品牌的历史源头紧密相连。

与此同时，Pierpaolo Piccioli 的心跳声被采样融入现场配乐，与模特的脚步声交织成独特的节奏律动。当传承的香气遇见当下的心跳，当历史的厚重遇见生命的脉动，品牌通过这些精心设计的感官触点，构筑了一场跨越时空的深度对话。每一位参与者不仅是在观看一场时装展示，更是在香气与音乐的共鸣中，亲身感受着一个百年品牌如何在新旧交融中焕发全新的生命力。

超越秀场：在当代语境中重塑品牌美学 #

当然，所有的创作理念和方法论，最终都要落实在产品本身。Pierpaolo Piccioli 在这场首秀中完成的，正是对 Balenciaga 设计方法论的当代实践。

整场大秀最动人的宣言，莫过于他对“奢侈”的重新定义：真正的非凡，不是创造遥不可及的艺术品，而是在日常中淬炼出非凡的能力。这一理念精准呼应了品牌始终将“人”置于核心的创作哲学——时装应该服务于真实的生活，而非凌驾于生活之上。

不仅如此，品牌标志性的建筑廓形以颠覆性比例投射于皮夹克、斜纹棉布裤等日常单品，甚至连花卉与羽毛刺绣都超越了装饰功能，成为一种建构身体轮廓的建筑手法。而最具说服力的莫过于对人字拖的再造——Pierpaolo Piccioli 以奢华丝绒材质与精研结构，将这件游离于高级时装体系之外的日常之物升华为兼具实用与优雅的精品，完美诠释了“让平凡成为非凡”的品牌新语境。

这种根植于日常的高级感，同样体现在本季看秀的中国嘉宾造型之上。品牌挚友张小斐的极简白色衬衫、杨超越的简约抹胸裙、陈飞宇的利落皮衣，以及演员王子文的率性全黑造型，看似风格各异，实则共同诠释了品牌超越时代的内核——不追逐转瞬即逝的潮流，而是在日常穿着中塑造永恒优雅。

或许你会好奇，为何巴黎世家选择在此时回归初心。其实，这并非偶然，而是品牌在行业转折点的必然选择。当奢侈品行业以往的增长神话不再奏效，当市场在过度设计与流量狂欢中迷失方向，回归品牌最本真的模样，反而成为最具战略眼光的突围之路。这也正是奢侈品牌在喧嚣时代中最清醒的生存智慧：当时尚回归人性，当设计服务生活，品牌便获得了穿越周期的永恒力量。

这一战略转向，恰好与当代中国消费者日益精进的审美心智同频共振。当下，中国消费者已经跨越了单纯追求显性 Logo 的阶段，转而寻求与品牌价值观的深度共鸣。Pierpaolo Piccioli 倡导的“包容性颠覆”与“实穿的高级”，恰好契合了新消费群体对个性化表达与日常实用性并重的需求。他们不再需要通过夸张的设计彰显身份，而是追求那种“懂的人自然懂”的细腻审美共鸣。

一直以来，中国都是巴黎世家最庞大、最忠实的重要市场，是品牌全球布局的关键支点。去年，其在浦东美术馆成功举办的大秀，不仅在中国掀起了一阵“巴黎世家热”，更以其“上海首发”的标杆姿态，深度融入了这座国际都市的商业脉搏。

随着品牌即将迎来 110 周年这一重要节点，我们完全有理由期待，Pierpaolo Piccioli 会在不久的将来携巴黎世家再度登陆这片东方热土。毕竟，一个真正懂得“人”的品牌，终将走向它最重要的人群。让我们拭目以待。