专访 Gushcloud CEO:数据驱动是奢侈品未来发展的关键
创作者经济不应该仅被视为品牌的促销工具,它更是奢侈品营销部门重要的洞察来源。
早在 2011 年,当 Althea Lim 与合伙人共同创立 Gushcloud 时,影响力营销在全球尚属新兴概念。彼时,社交平台刚刚崭露头角,品牌与内容创作者之间的合作模式仍在探索阶段。
在这样的背景下,Gushcloud 应运而生。该公司总部位于新加坡,是专注于创作者经济的全球影响力科技公司,致力于通过社交媒体内容、IP 孵化与商业策略,打造品牌与创作者之间的跨文化、跨平台连接。伴随行业飞速发展,如今,影响力营销市场已跃升为一个市值数十亿美元的庞大生态。Lim 与其全球创作者团队活跃于美国、中国、东南亚等地,持续推动品牌、内容与文化之间的紧密融合。

Lim 的职业生涯始于商业世界之外。尽管拥有生物医学背景,她最终选择了一条截然不同的创业之路。凭借对文化趋势的敏锐洞察,她迅速将这一优势转化为创新的商业模式。目前,Gushcloud 已在全球设立了 13 个办事处,服务对象涵盖众多名人及奢侈品牌。作为首席执行官,Lim 不满足于现状,持续自我革新,推动公司不断迈向新的发展阶段。
最近,Gushcloud 收购了总部位于法国、获得 YouTube 认证的 MCN 公司 Wizdeo,作为深化欧洲市场布局的重要战略举措。通过此次交易,Gushcloud 获得了 YouTube 的预留媒体库存使用权,即提前锁定或保留部分媒体资源的使用权,确保在未来特定时间或场景下能够优先或专属使用这些资源。这一强大工具不仅极大提升了创作者的变现能力,也为 Gushcloud 带来了 500 多名创作者的加入和每月 7 亿次的观看量。
此举正是 Lim 推动 Gushcloud 实现宏大愿景的重要一步——打造一个融合数据、知识产权和人工智能的国际创作者生态体系,持续推动全球业务的增长。在与 Jing Daily 的对话中,Lim 分享了她如何在博客时代转向 Instagram 之前就预见到这一趋势,并阐述了她为何认为人工智能将重塑而非取代人类影响力。同时,她也指出,奢侈品牌应当将创作者视为具有独立品牌价值的个体,而非单纯的内容传递者。
Jing Daily:你在创作者经济领域深耕了近 15 年。最初是什么吸引你进入这个行业的?这一路又经历了哪些变化?
Althea Lim:我先简单介绍一下自己的背景。我毕业于新加坡国立大学生物医学专业,原本打算成为一名医生。求学期间,我需要找到一种方式来支付学费,同时还想攒钱买一辆车。于是我问自己:“凭现有技能,最快能做什么赚钱?”答案是做派对推广。
我很快掌握了在新加坡预订俱乐部场地并吸引人群的技巧。每场派对都有大量参与者,既有我的朋友和同学,也有整个系的学生。因为一直坚持举办派对,我最终成为了学校里最大的派对组织者之一。
那时候,我主要通过社交媒体推广活动,尤其是 Friendster。我会在平台或博客里找到一些有影响力的年轻人或网红,支付一定费用邀请他们参加活动,并带上朋友一起。通过观察谁能真正带动人群、引发关注,我逐渐锻炼出识人眼光,能够判断谁已经“走红”或即将“爆红”。时间一长,连政界人士也开始主动与我建立联系。
这让我意识到一件有趣的现象:我们可以把那些原本看起来不够“酷”的人,比如政治人物,通过一定方法拉近他们与年轻人的距离。我们帮他们调整形象、增加亲和力,结果真的有年轻人开始关注政府政策了。当时我就想,“如果我能让一个政客变得受欢迎,为什么我不可以为品牌做同样的事呢?”
在那个时期,大多数媒体购买机构(即专门负责为客户采购媒体资源的公司)仍将大量预算投向传统杂志。我对他们说:“把预算的十分之一给我,投放在这些博客作者或 Friendster 上的网红身上试试。”我当时已经预见到博客领域将很快对传统媒体产生冲击。
后来我去了一趟美国,那次旅行改变了一切。我意识到,连博客这种形式也要过时了。内容的传播在朝着两个方向发展:一个是以 Instagram 为代表的短图文形式,这类形式瞄准的是世界上那些颜值出众的人;另一个是 YouTube 这样的视频平台,用每日的视觉叙事代替了冗长的文字。当我回到新加坡后,我就立刻告诉团队:“我们要尽快把所有的博客作者转到 Instagram 和 YouTube 上。”
同时,我也劝说我们的品牌客户不要再将预算投放在博客上。相比之下,博客更新节奏太慢,一篇文章往往要一两周才能发布;而 Instagram 和 YouTube 具备更强的即时性,不仅可以实现每日更新,视觉呈现也更具吸引力。
从那以后,我们开始大力推进这些平台的商业化变现。先是通过 Instagram 创造了更多收入,随后又拓展到 YouTube。也是这个时刻,我们的业务开始进入规模化发展的快车道。
Jing Daily:你怎么判断一个创作者会不会火?是看评论和数据,还是靠直觉?
Althea Lim:过去主要靠直觉。我最近还跟一家音乐厂牌聊过类似的话题。当我问他们怎么判断一个新人有没有潜力时,他们说就是看现场氛围。以前,这种鉴定方法确实够用。
但现在,我们已经不再依赖感觉了。大约 80% 的判断是基于数据驱动的。我们会看创作者的互动增速、粉丝参与度,以及他们增长的节奏。我们也开发了工具,可以实时追踪一个人热度上升的速度。这一套体系比以前要具分析性。
Jing Daily:你是如何将数据洞察力运用到公司的管理与领导实践中的?
Althea Lim:我们招聘优秀的人才,并确保他们与公司的愿景保持一致。一旦他们加入公司,我的职责是退居幕后,为他们提供资源和支持,让他们自主发挥。我在公司内部也充当着发言人的角色,帮助其他团队成员理解数据的力量。
作为一家公司,最重要的事情之一就是不断地自我颠覆。我们始终坚持一点:如果我们不主动颠覆自己,就会被别人颠覆。所以我们每天都在问自己:什么因素会打破团队、产品,甚至个人的现状?然后借助数据和人工智能推动这种变革。
Jing Daily:随着人工智能的发展,创作者与观众的互动方式将发生哪些变化?
Althea Lim:未来十年,顶级创作者和名人的收入只会越来越高。他们的姓名、形象和肖像权将成为极具商业价值的资产。人工智能将成为推动这一价值释放的关键工具,帮助这些头部人物实现更大规模、更高效率的变现路径。
但人工智能也对中腰部和尾部创作者构成了一定威胁。我们会看到越来越多公司开始运营由人工智能生成的创作者,这些虚拟形象拥有两三万甚至五万粉丝,由专业团队负责内容脚本和人设打造。在某些场景下,受众甚至可能意识不到这些创作者并非真人。
不过,这并不意味着 AI 能替代所有人。对于一些成功且根基深厚的创作者来说,他们的影响力来源于真实经历、鲜明的个性、以及与粉丝之间的长期互动。这些东西,AI 无法模仿替代。

Jing Daily:谈到商业层面,面对这些变化,奢侈品牌是如何根据这些变化调整他们的市场营销策略的?
Althea Lim:我认为目前有两大趋势正在发生。首先,由于中国消费者支出减少,奢侈品牌近年来遭受重创。但尽管如此,它们的品牌价值仍将长期坚挺。越来越多的消费者正转向具有历史传承的奢侈品。集团越是加码投资那些拥有深厚历史的品牌,就越能稳固其在全球高端市场中的话语权。而在这个过程中,品牌将愈发依赖创作者和明星以及网红,来帮助他们讲述这些品牌的文化故事。
Jing Daily:关于奢侈品领域与创作者经济日益深化的合作,你还有什么想补充的吗?
Althea Lim:创作者经济将持续成为奢侈品牌重要的营销渠道,它能提供极具价值的用户数据。帮助品牌更清晰地掌握自己的受众分布,无论是地域维度,还是人群特征。
如果你持续与顶级时尚网红合作,实际上就是在借助他们作为渠道触达他们的受众,进而推动销售。但现在已不仅仅是关注触达量而已。如果能实现闭环,奢侈品就能同时兼具吸引力与数据驱动的特质。
最终,品牌将能够预测哪些国家的买家更多,从而更有针对性地开展市场活动,以更加智慧和高效的方式投放营销预算。因此,创作者经济不仅是促销工具,更是奢侈品营销部门宝贵的洞察来源。
Jing Daily:你会给在跨境创作者领域工作的人什么建议?
Althea Lim:这份工作最大的挑战在于跨文化沟通。每个国家都有独特的风格、不成文的规则和行为预期。例如,在美国,人们非常重视工作与生活的界限,下班后通常不会接工作电话。在菲律宾,情况则有所不同,当地有着浓厚的服务至上文化,居民热情友好,乐于助人。相比之下,新加坡人则更注重细节,对数字和数据高度敏感。
当你管理一家拥有 13 个办事处的全球性公司时,必须对文化差异保持高度敏感。这不仅意味着尊重每位同事的成长背景,更要理解他们的环境与自己截然不同。同理心也尤为重要,特别是在多元文化的公司中。Gushcloud 的核心价值观之一是“尊重”,这源自我多年前听到马云说过的一句话。他表示,自己创建阿里巴巴的初衷就是基于“尊重”的精神,这让我深受触动。如果每个人和每个国家都能以这种方式相互尊重,我们就能作为一个拥有共同目标的统一整体协同运作。
Culture and business journalist, editor, and author, with expertise in Hong Kong retail, regional trends, Korean culture and Chinese diaspora. Crystal’s work has previously been published across titles such as South China Morning Post, The Guardian, Quartz and WWD, and has also provided cultural analyst insights for Matches Fashion, Seoul Fashion Week, i-D magazine, BBC, Sky TV and other platforms.
Culture and business journalist, editor, and author, with expertise in Hong Kong retail, regional trends, Korean culture and Chinese diaspora. Crystal’s work has previously been published across titles such as South China Morning Post, The Guardian, Quartz and WWD, and has also provided cultural analyst insights for Matches Fashion, Seoul Fashion Week, i-D magazine, BBC, Sky TV and other platforms.

