Mickalene Thomas 以鲜艳、层次丰富的作品闻名，她将绘画、摄影、拼贴与装置艺术交织一体，创作出既强韧又脆弱的形象。这些作品为黑人女性开拓了属于她们的视觉空间，让她们也能以复杂、多面的面貌被看见。

除了具有深刻的个人性，Thomas 的创作还根植于自爱、疗愈，描绘那些超越西方艺术史传统狭隘审美标准的女性。在与 Jing Daily 的对话中，她谈到了表征的政治性，以及看到观众因作品产生深刻共鸣、甚至改变人生的那种喜悦。

她还提到了与 Dior 等奢侈品牌的合作，如何在不妥协个人愿景的前提下拓展她的影响力。她的作品引导观众自我反思、以不同方式看待自身，挑战延续了数百年的种族建构与审美标准。

*Jing Daily

你在艺术与奢侈品交汇的领域深耕许久。你是怎样看待品牌合作，又是如何保持你的创作本心？

*Mickalene Thomas

对我来说，只要价值观一致，又能不违背初衷地创作，奢侈品牌的合作是一个扩大受众的好方式。如果合作有清晰目的，就能实现双赢。我很幸运与那些让我坚持初衷的品牌合作，比如庆祝黑人女性与美的多样性，同时也让我的作品能被更多人看见。

像 Dior 的合作，比如说有观众初次接触我的作品。他们先看到的是手袋，然后是我的艺术，羁绊就此展开，他们甚至会成为收藏者。奢侈品牌可以，也应该为艺术家们提供平台，无论是时尚、视觉还是表演艺术，因为这些领域本就是相通的。

对我来说，挑战在于如何在不失本心的前提下接触新的观众。有些人会收集我为 Dior 设计的每一款包，有些人则会去收藏我的版画。这关乎连接与可达性。合作不适合所有人，但若能在不背离美学的前提下达成互利，作品依然该是“我的”，而非只是“他们的”。

*Jing Daily

你常谈到“自爱”与“疗愈”在作品中的重要性。在创作过程你是如何体现这一点？是否源自你的个人旅途？

*Guillaume Meyzenq

我想是的，我的创作实践与精神、感官的旅程紧密相连。当我来到工作室时，我不仅仅是在制作一个图像；而是在建立一个植根于真实、疗愈、与自我激烈对话的作品。这关于接受我自己的生命状态、所处环境，并将其注入作品中。

这种脆弱感和使命感是并存的——要理解你是谁，你在哪，你穿越哪些空间，以及这些体验如何影响并激励他人。

当我描绘女性，特别是黑人女性时，我会想到我们曾被剥夺的柔软与亲密的空间。我创造的环境，是关于重新界定与建构我们是谁，以及我们如何占据空间，包括我们的感官性。它们是我们可以被映照、被装饰、被置中的环境。这也是疗愈与自爱的来源。每一件作品，都是写给自己和他人的情书。

我在学习，也期望自己的作品能让我们以不同视角看待自身，了解表达的力量。我们越是向自己投射积极的意象，我们彼此的连结就越强，因为知道世上有与我们相似的人，拥有相似的渴望，并珍视自我。人不是非黑即白的，这很好理解。

*Jing Daily

你提到对感官、女性气质与柔软的重新定义，能否分享一些你创作中的例子，比如《宇宙起源》，或者你对艺术史的重塑？

*Guillaume Meyzenq

当然。《宇宙起源》是一个例子，《大方尖碑》也是，还有《吉他课后的美好》。这些作品重新构架了西方艺术史。我其实更偏好“claiming”（主张拥有）而非“reclaiming”（夺回），因为这关乎如何赋予黑人女性存在感与能动性，把她们再次放回叙事中心。

我想打破这些凝视，通过将黑人身体重新置中来重构那些引用马奈、马蒂斯或布歇的作品。我们一直都是这些历史的一部分，但我们往往是为他人服务的角色，而非是为了自己。随着时间推移，我从拼贴到绘画，再到影像、装置与表演，不断突破被社会定义的界限，创作出以不同方式反映我们的作品。

这是一个持续的转变——我们改写叙事，这样我们就可以控制自己被看到的方式。没有镜子、光或反射，我们无法认清自身的形象。当主流形象被抹除、篡改或虚构时，它们会将我们的存在收窄成一个特定的想象。我想挑战这一点，用自己的方式告诉大家，我们一直在这，我们有自己的美好。

*Jing Daily

对于在相似语境中的少数族裔女性及盟友，你如何看待当代后殖民语境下的“美”？

*Guillaume Meyzenq

这个议题既沉重又复杂。尽管女性之间有着共同经验，但对于不同的文化，对美的定义却差异巨大，从美白、避光，再到对远离非洲或有色人种血统的传统观点。“以白为美”的观念在全球依然根深蒂固。

我的作品探讨身份、美与代表性在跨文化中的理解方式。虽然我描绘的是美国黑人女性，尤其是城市黑人女性，但她们也可以作为全球女性的代表。无论在亚洲、南美、欧洲还是非洲，美的成见根深蒂固。我希望通过作品启发观众，理解各种身体与审美形式的同等价值。

身材带来的焦虑广泛存在，而想要改变它，需要我们真正接受多样美学，而非阶级化美学。时尚与媒体塑造了我们看待自身的方式；如果只看到一种被推崇的形式，我们自然会追逐它，因为人类渴望被接纳。而“不同”往往意味着被孤立——尽管这一状况正在改变。

年轻一代看到的这些关于肤色主义、性别表达、少数族裔女性凝视的对话，正挑战着由殖民主义经验塑造的西方叙事。我们越能通过多样化的视角看见自己，文化的转变就越有可能发生——而这正是值得被庆祝与置于核心的部分。

*Jing Daily

真是非常有力量的表达。在现场被作品打动的时刻总是难忘。

*Guillaume Meyzenq

对我来说，这是最大的喜悦。我记得2012年在布鲁克林博物馆举办的展览，是我在纽约的第一个大型个展。刚进展厅，大幅画作《女性和草地》就悬挂在正中央。一位年长女性站在那里，嘴巴微张，眼神发亮，脸上带着温柔的微笑。我站到她身边，她一边看一边轻声说：“哇，你看我们。你看我们站在这里。你看我们有多美。”她说她多希望能见到这位艺术家。当策展人介绍我们时，她非常激动，不停感谢我让她、让我们，以那样的视角看见自己。

这就是你所需要的全部 —— 哪怕只有一个人能感受到这种联结。即便是来自不同世代的人，能与图像的力量产生共鸣，也意义非凡。那种喜悦、那种存在感、那种具象化的呈现 —— 看到女性展现出欲望、性感、优雅与高雅的一面，而非被简化为刻板印象或创伤的象征。诸如此类的反应，支撑着我继续创作，也时刻提醒着我创作的初衷。