华伦天奴如何透过北京电影节实现跨界共创？

自 2025 年 4 月起，随着特朗普政府接连加码对华关税政策，全球市场再度陷入波动。在经济不确定性持续加剧的背景下，奢侈品行业也面临新一轮挑战。消费信心回落之际，中产和高净值人群的购买决策开始从“炫耀性消费”转向更具情感价值与文化认同的深层考量。

面对这一趋势，单一产品功能或视觉美学已难以打动消费者。品牌亟需回归“为何存在”的核心命题，以文化为内核，通过情感化叙事与用户建立深层连接。因此，文化营销正在从“加分项”转向“基本盘”。它不仅关乎品牌调性的精细化构建，更是穿越周期、赢得用户忠诚度与长期价值感认同的战略路径。

作为这一趋势的典型代表，华伦天奴近年来在中国持续加码文化布局。今年 4 月，品牌还宣布与北京电影学院“注目未来”单元合作，并在第十五届北京国际电影节中亮相，借此开启一场横跨时尚、美学与影像语言的多维联动。

本文，Jing Daily 将深入解析华伦天奴如何通过扶持青年影人、致敬经典影像、策划文化内容，诠释其“时装即叙事”的品牌哲学，并探讨其在中国市场如何建立文化共鸣，拓展在地认同。

以时装叙事助力新生代影人 #

此次合作的亮点之一，是华伦天奴北京电影学院主办的“注目未来”单元合作，该合作特别设立了“织梦未来·装造创意荣誉”奖项，旨在用中国眼光发掘并助力新一代青年国际影坛人才，尤其是在戏服设计这一融合叙事与视觉艺术的独特领域，激励他们以视觉语言传递叙事力量，丰富中国乃至全球电影创作生态。

本次奖项的评选机制充分融合电影与时尚的跨界标准，由多位业内权威专家组成评审团，对参赛作品进行综合评估。其中，中国电影美术指导霍廷霄与演员林志玲受邀担任荣誉评委，他们的加入不仅象征专业认可，更是文化美学的代表。

华伦天奴通过在北京国际电影节期间与“注目未来”单元的深度合作，以实际行动助力中国青年电影人才的发展，培养他们以衣载道，创作出前沿、优秀、有个性的电影作品，书写属于这个时代的电影语言。

这次活动为青年影人提供展示平台，更鼓励他们通过服装设计打造个性鲜明、时代感强烈的电影作品，探索电影叙事的新可能。在当下内容共创与文化身份认同成为市场主旋律的背景下，这一举措不仅体现了华伦天奴对中国创意力量的关注，也是一种对青年影人无限潜力的热忱致意。

值得一提的是，当晚亮相的青年艺人阵容成为现场亮点，包括张宥浩、辛云来、兰西雅等风格鲜明的代表性面孔。他们不仅体现了银幕上的新生力量，也进一步强化了华伦天奴面向新世代的形象表达。

从商业层面来看，奖项的设立与艺人合作，共同为华伦天奴在中国新生代消费者群体中打造了更具情感黏性的品牌印象，助力品牌年轻化与本土化战略的持续推进。品牌通过与青年创作者的深度共创，在内容层面塑造出兼具文化张力与时代共鸣的年轻化形象，提升品牌认同与好感度。

无界共生，光影盛宴中的文化交汇 #

除对青年影人的支持外，华伦天奴也将目光投向更广阔的文化社群建设。华伦天奴于 2025 年 4 月 24 日举办荣誉典礼与晚宴，将国际杰出电影人才以及各界时尚人士汇聚一堂，打造真正意义上的光影盛宴。此次晚宴不仅是一场对新生代电影力量的致意，更是一场跨领域的文化交汇。

活动以华彬歌剧院的红毯仪式拉开帷幕，来自电影、时尚、艺术等领域的杰出代表悉数亮相，在聚光灯下定格高光时刻。随后举行的颁奖典礼在庄重典雅的氛围中，见证了年度荣誉的加冕，也彰显了电影艺术的多元表达与时代精神。晚宴环节则设于中国油画院云上美术馆，嘉宾于富有艺术张力的空间中自由交流、探索灵感。

华伦天奴不仅是活动的主办方，更是文化共建者。品牌通过构建这样的高端文化平台，持续巩固其在中国创意社群中的认同感与影响力，也为后续更多文化合作打开想象空间。

永恒与先锋，华伦天奴的电影美学 #

在电影节期间，华伦天奴还通过一系列致敬电影历史的策划，延展其文化表达的深度与广度。华伦天奴与电影的联结，从来不是偶然，而是源于品牌深植于灵魂的艺术血统。此次“意大利电影大师系列展映”，由华伦天奴创意总监 Alessandro Michele 亲自策划，选映意大利导演 Michelangelo Antonioni 的代表作品——《红色沙漠》、《蚀》、《奇遇》。这些影像作品以其先锋视觉与人文精神，成为现代电影史上的里程碑，也与华伦天奴的艺术精神高度契合。

事实上，早在 1960 年，品牌创始人 Valentino Garavani 便曾为《夜》中的女主角维蒂设计戏服，彼时便已开启时尚介入电影语言的全新篇章。将时尚融入电影叙事，共同塑造了 1960 年代意大利现代主义的美学典范。

此次展映将在英皇电影城北京三里屯太古里店等指定影院举行，为期三天，为观众带来一场穿越时空的光影盛宴。通过再现经典之作，品牌不仅致敬电影艺术，也引领观众重新感受时尚与光影交融的力量，拓展品牌文化维度。

延续这一文化主线，华伦天奴于今年中国 520 情人节期间推出全新广告大片，由创意总监 Alessandro Michele 亲自操刀， 其情感张力与 Antonioni“爱情三部曲”中的《蚀》和《奇遇》高度契合。大片通过富有感染力的影像语言，将这个承载情感表达的节日，演绎为一场充满文化质感的视觉叙事，既向意式美学精神致敬，也精准回应当下中国消费者对情感共鸣与文化深度的双重期待。

从助力青年创作者、打造文化社群，到经典影像的再现与情感营销的融合，华伦天奴此次在北京国际电影节的多维参与，不仅是一场品牌行动，更确立了其新的文化角色定位——从叙述者转向共创者，从时尚象征转向文化参与者。
在华伦天奴看来，时装不仅是语言，更是影像、记忆与文化的复调。正是基于对“时装即叙事”的深信，品牌才得以不断穿越时间、跨越疆界，与一代又一代人建立起情感与美学的连结。

毫无疑问，华伦天奴已然为这场叙事革新，写下了富有美感与思想的序章。